Para a jornalista inglesa Lynn Barber foi assim. Ela compartilhou suas memórias no livro “Uma Outra Educação”, o qual originou o filme tema do post e que teve seu roteiro adaptado por nada mais, nada menos, do que Nick Hornby. Ambientado na Londres da década de 1960, conta a história de Jenny, 16 anos, muito inteligente e dedicada aos estudos e com uma trajetória já toda traçada pelo pai: ser estudante da Universidade de Oxford.

Apesar do futuro brilhante batendo à sua porta, Jenny queria mais da vida no presente. Carregava a típica insatisfação e tédio que sentimos quando sabemos que ainda há muito a ser descoberto e conhecido no mundo, mas não podemos fazê-lo por sermos jovens demais e termos “responsabilidades”. Insatisfação e tédio, esses, que foram devidamente esquecidos quando conheceu David (Peter Sarsgaard), um cara mais velho e experiente disposto a mostrar-lhe as coisas boas (e más) que a vida poderia oferecer.

Não é preciso contar mais da história (foram os 15 minutos iniciais, eu juro) pra imaginar onde ela vai parar, não é? Ela é de fato previsível e bem pouco inédita. Apesar disso, os demais elementos do filme compensam essa fraqueza: os diálogos são perspicazes, a atmosfera dos anos 60 é das mais charmosas que este mundo já viu e as atuações são excelentes. Prova disso são as três indicações ao Oscar que levou, nas categorias de melhor filme, melhor atriz (Carey Mulligan, a Jenny) e melhor roteiro adaptado – isto é, se ainda podemos dar algum crédito às indicações do Oscar dos últimos tempos, é em exemplos como este.

Educação é um filme delicado e divertido. Muitos o acusaram de moralista, mas acredito que, mais do que querer ensinar lições ou “certos” e “errados”, o filme quer contar uma história que aconteceu há 50 anos. Apenas isso. Houve muita polêmica e questionamento do seu mérito, e confesso que isso me dá certa preguiça: o importante mesmo é desfrutá-lo e rememorar (ou se identificar  com) o processo de autodescoberta e alargamento de horizontes que invariavelmente vem junto com a adolescência – acompanhados do tédio e da insatisfação. É uma fase importante e bonita (cof) da vida, independentemente do desfecho que escolhemos para ela.

Ficha técnica
Título: An Education (Educação)
Diretor: Lone Scherfig
Ano: 2009
Gênero: Drama
Duração: 100 minutos

Quando o marido de Kyle Pratt (Jodie Foster), uma engenheira de propulsão, morre, ela decide mudar de vida com sua filha de seis anos, Julie (Marlene Lawston). Kyle embarca com a filha de Berlim para Nova York, num avião que ajudou a projetar. Depois de três horas dormindo no avião, Kyle acorda e percebe que sua filha não está ao seu lado e ninguém a viu ou sequer se lembra dela.

A insistência de Kyle faz com que as pessoas pensem que ela está ficando louca, pois há diversas evidências de que a garota não embarcou com a mãe. O cenário em que a história se desenrola é certamente claustrofóbico, e o filme ensaia um inteligente jogo psicológico que começa quando Kyle questiona a própria sanidade.

Embora tenha uma premissa interessante, o filme não satisfaz. A personagem de Jodie Foster aqui é semelhante a de O Quarto do Pânico (2002). Plano de Vôo tem uma trilha sonora de impacto, mas não se arma com elementos suficientes para deixar o espectador surpreso.

Ficha Técnica

Título: Plano de Vôo (
Flightplan)
Diretor: Robert Schwentke
Ano: 2005
Gênero: Suspense
Duração: 98 minutos

Durante um ano os diretores Joe Berlinger e Bruce Sinofsky não desgrudaram do Metallica para criar este documentário. Some Kind of Monster vai fundo no relacionamento entre os membros da banda e começa em 2001, quando o Metallica vai para um estúdio gravar seu novo álbum.

No início das filmagens o baixista Jason Newsted deixa a banda, após 14 anos. Como o relacionamento entre os demais membros não é dos melhores, o empresário da banda contrata um psicólogo para ajudá-los a lidar com a situação. Mesmo com essa intervenção, o vocalista James Hetfield continua se desentendendo com o baterista Lars Ulrich. Hetfield acaba se internando numa clínica para tratamento de alcoolismo. Ele volta um ano depois, e só depois disso que o Metallica consegue gravar o novo álbum, St. Anger.

Este documentário faz tudo que os demais documentários de big bands fazem, sem deixar nada a desejar. Há conflitos, batalhas, desafios, dificuldades, nada é perfeito, mas contribui para o resultado da obra. Some Kind of Monster tem cenas marcantes, ótima direção e uma edição maravilhosa. Super recomendado pra quem é fã.

Ficha Técnica

Título: 
Metallica – Some Kind of Monster
Diretor: Joe Berliner, Bruce Sinofsky
Ano: 2004
Gênero: Documentário
Duração: 135 minutos

Já falei da Emma Stone algumas vezes, ou tantas vezes que as pessoas me mandam todo e qualquer trailer em que a ruiva apareça, mesmo que por um segundo. Realmente, o jeito divertido e a interpretação natural de Emma me conquistaram meses atrás, quando assisti a excelente comédia “A Mentira”, uma indicação da Joyde aqui no Pipoca Musical. Em Amor a Toda Prova, Emma não é o ponto central da trama, mas dá um excelente show como coadjuvante.

Cal (Steve Carell) é um homem que pensava ter tudo sob controle, até que vê seu casamento indo para o espaço quando sua esposa (Juliane Moore) confessa que o traiu e pede a separação. Com a moral no fundo do poço, Cal busca consolo na bebida dia após dia em um bar local. É quando ele conhece Jacob (Ryan Gosling, de Namorados para Sempre, fantástico), o maior pegador da face da terra, que oferece ajuda para tornar Cal mais confiante e provar a si mesmo que a vida continua.

Depois de jogar no lixo as roupas velhas, o tênis fora de moda e começar a usar ternos sob medida, Cal começa a interagir com outras mulheres fazendo uso dos sábios conselhos de Jacob – nunca fale muito de si, ouça sempre o que a mulher tem a dizer, seja gentil, e saia do bar acompanhado dela.

Em paralelo, conhecemos Hannah (Emma Stone), uma aluna de Direito extremamente dedicada, que tenta levar seu relacionamento pra frente, quando percebe que nunca vai sair do lugar. Ela chuta o balde e vai atrás de Jacob, que cantou ela num bar alguns dias antes.

É muito divertido ver Cal retomando o controle da sua vida, mesmo que do seu jeito. Várias mulheres – uma mais descontrolada do que a outra – caem no papo do quarentão, mas ele ainda gosta de sua ex-mulher e esse sentimento deixa o filme bonitinho. Juliane Moore (que recentemente fez “Minhas mães e meu pai”, que comentamos aqui também) faz bem seu papel e apresenta ótima química com Steve Carrel.

Também tem o pequeno Robbie (Jonah Bobo), o filho de Cal que é apaixonado pela babá Jessica (Analeigh Tipto) que, por sua vez, nutre um amor maluco pelo quarentão. Mas a melhor cena é, sem dúvida, a sequência final, que causa dor no estômago de tão engraçada, e de quebra revela segredos da trama (sério, sem clichês).

Além do timing das piadas e das sequências bem produzidas, Amor a Toda Prova é um show de interpretação do elenco afiado e em sintonia. Hannah é cheia de energia, engraçada, charmosa. Jacob é inteligente, sedutor e malicioso. E Cal, mesmo desajeitado é um apaixonado.

Mesmo com o caráter “alternativo”, Amor a Toda Prova agrada a quem assiste, diverte todo mundo e ainda faz a gente pesar as atitudes que temos sem perceber. Afinal de contas, lá no fundo, somos todos apaixonados.

Ficha Técnica

Título: Amor a Toda Prova (Crazy, Stupid, Love)
Diretor: Glenn Ficarra, John Requa
Ano: 2011
Gênero: Comédia, Drama
Duração: 118 minutos

Má Educação é um filme que certamente não agrada a todos os gostos. É uma história que retrata a pedofilia, abuso de drogas, homossexualismo, solidão, dependência, erotismo e obsessão – ah, a obsessão que Almodóvar tão bem trabalha (lembra de Fale com ela?).

Todos esses elementos compõem a história de Ignacio (Francisco Boira) e Enrique (Fele Martínez). Os dois rapazes se conheceram muito jovens em um colégio liderado por padres da igreja católica, e se apaixonam – um amor curioso, inocente e juvenil. Mas o professor de literatura do colégio, Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho) que também é diretor, nutre um sentimento único por Ignacio e, em uma confirmação do ciúme e das intenções que tem para com o garoto, expulsa Enrique do colégio, e passa a abusar sexualmente de Ignacio.

Anos depois, Enrique (o que foi expulso) é um jovem diretor de cinema em busca de inspiração para a sua próxima história, quando um rapaz que se identifica como Ignacio, o procura com um roteiro baseado em sua infância. Agora ator, ele pede para ser chamado de Angel (Gael García Bernal) e procura um emprego com Enrique.

Perturbado com o retorno de seu antigo amor, Enrique busca por mais detalhes e descobre que Ignacio já faleceu, e o rapaz que se passa por ele é, na realidade, seu irmão. Intrigado, guarda a descoberta para si, e inicia as filmagens enquanto tenta descobrir a razão da morte de Ignacio.

Neste filme, Almodóvar usa e abusa da metalinguagem. Ele conta a história de vida de Ignacio através do roteiro “A Visita” que o personagem escreveu, ao mesmo tempo em que o filme se desenrola entre as gravações da película baseada no roteiro e revela segredos da história verdadeira de Ignacio e Enrique, jovens e adultos.

Má Educação é um filme corajoso que busca quebrar o silêncio que a sociedade faz quando o assunto não lhes interessa e quando a violência não lhes atinge. O filme de Almodóvar faz mais do que falar do assunto. Ele mostra a realidade que enxerga em uma sociedade que se oculta sob o sagrado dever para com a igreja católica. Sem dúvida, um filme excelente, mas requer um coração forte.

Ficha Técnica

Título: Má Educação (La Mala Educación)
Diretor: Pedro Almodóvar
Gênero: Drama
Ano: 2004
Duração: 106 minutos

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- Fale com Ela
- Tudo sobre minha mãe

Tim Burton é considerado por muitos um gênio artístico que transforma uma história maluca em um show visual. Seu trabalho diverte o mundo todo, desde o tímido Edward Mãos de Tesoura até Peixe Grande, passando por adaptações de clássicos como A Fantástica Fábrica de Chocolates. Todos eles são lembrados com carinho pelos fãs do diretor mais maluco que Hollywood já viu.

Em A Noiva Cadáver, o diretor adapta uma lenda russa sobre um noivo que se casa com uma morta por engano. O lado sombrio e esquizofrênio prevalece quando contrasta dois mundos completamente diferentes. Victor Van Dort (traços e voz de Johnny Depp) é cria de uma boa família que quer que ele case com Victoria Everglot (Emily Watson). Nervoso com o grande dia, Victor se atrapalha no ensaio dos votos de casamento e causa má impressão a todos, inclusive ao Padre Galswells (com a voz mais que poderosa de Christopher Lee).

Quando se refugia na floresta perto da casa dos Everglot, Victor ensaia os votos incessantemente, mas o faz com tanto entusiasmo que quando põe a aliança num galho seco, desperta uma noiva morta chamada Emily (docemente dublada por Helena Bonham Carter) e acaba casando-se com ela sem querer. Emily é doce, linda ao seu jeito, simpática e apaixonada, e leva Victor para a Terra dos Mortos – um lugar colorido e alegre. Lá ele descobre o passado triste de Emily e de certa forma se apaixona por ela.

Na realidade, o público se apaixona por Emily, sem deixar de gostar de Victoria. Tim Burton brinca com as cores para mostrar os dois lados da vida de Victor. O mundo monocromático e triste dos vivos, e o mundo colorido e alegre dos mortos. A inversão conta com o apoio de uma trilha sonora divertida, que ficou mais uma vez sob a responsabilidade de Danny Elfman. Embora a música canse em alguns momentos, A Noiva Cadáver é um filme bonito, com lições de amor, mostrando que tudo pode ir além do túmulo. Imperdível.

Ficha Técnica

Título: A Noiva Cadáver (Corpse Bride)
Diretor: Tim Burton
Ano: 2005
Gênero: Animação
Duração: 77 minutos

A história de Olive Fields (Ewan McGregor) é contada em meio a flashbacks. Após a morte de sua mãe Georgia (Mary Page Keller), Oliver é surpreendido pela notícia de que seu pai, Hal (o carismático e encantador Christopher Plummer) tem câncer terminal e que, com 70 anos, é homossexual. Ele passa então a aproveitar as coisas boas da vida como nunca fez antes, e inicia um relacionamento com Andy, um homem mais jovem e bem liberal.

Oliver se aproxima mais do seu pai enquanto oferece a ele todas as comodidades necessárias para que seus últimos meses de vida sejam tranquilos. Conversa sobre amor, sobre festas e bebidas, sobre solidão. Vê o pai feliz, em paz. Quando Hal morre, Oliver sente-se sozinho por perder seu melhor amigo. Ele acaba conhecendo Anna (Mélanie Laurent, revelação de Bastardos Inglórios), uma atriz francesa maluquinha e cheia de charme, que muda sua perspectiva de vida. A história do casal se desenrola de um jeito diferente, por conta das dificuldades de Oliver de manter um relacionamento sólido com alguém, mas Anna não é assim tão diferente dele.

Toda forma de amor reflete uma parte da vida do diretor, Mike Mills: a morte de sua mãe, a revelação de que seu pai era homossexual e sua morte subsequente. É um filme melancólico, ritmado, cheio de cenas que não precisam de palavras para ser explicadas. É contado com delicadeza, refletindo sentimentos conflituosos, mas não é uma comédia, muito menos um romance com promessas de amor eterno.

Ficha Técnica

Título: Toda Forma de Amor (Beginners)
Diretor: Mike Mills
Ano: 2010
Gênero: Drama
Duração: 105 min.

Esteban (Eloy Azorin) é um adolescente de 17 anos que mora com sua mãe, Manuela (Cecilia Roth) em Madri. Em seu aniversário, pede que a mãe o leve ao teatro para assistir Um bonde chamado desejo e no final da peça, insiste em aguardar a atriz Huma Rojo (Marisa Paredes) para lhe pedir um autógrafo. Em meio a uma forte chuva, Esteban corre atrás do táxi de Huma, mas é atropelado por um carro e morre no hospital.

Conhecer seu pai era um grande desejo de Esteban, pois Manuela nunca lhe contou uma história completa sobre ele. Como forma de atender ao pedido do filho, Manuela decide voltar a Barcelona, de onde fugiu anos atrás, para encontrar o pai de Esteban, que agora vive como a travesti Lola (Toni Cantó), e lhe dar a notícia do falecimento.

Ao chegar lá, encontra a amiga de anos atrás, Agrado (interpretada com louvor por Antonia San Juan), uma travesti divertidíssima que morava com Lola, até que esta lhe roubou e fugiu. Sem pistas de como encontrá-lo, Manuela firma sua vida em Barcelona aos poucos, e consegue um emprego na companhia de teatro de Huma Rojo.

Agrado apresenta Manuela a Hermana Rosa, uma assistente social que faz tudo pelo bem de todos. Acontece que Rosa (Penélope Cruz, sensacional) está grávida de 3 meses de Lola, e além disso contraiu o vírus da AIDS. Manuela então a recebe em casa para cuidar dela durante a gestação.

Em meio a esses acontecimentos, conhecemos mais da história de Manuela e Lola, nos divertimos com o jeito autêntico de Agrado e nos aproximamos de Rosa. Almodóvar amarrou todas as pontas da história com maestria, inserindo e removendo os personagens à medida que se fazia necessário.

Tudo sobre minha mãe é um filme inusitado, surpreendente e apaixonante, com um final que lhe faz justiça. Para quem gosta de uma boa história, livre de preconceitos, e aprecia a técnica de Almodóvar, este é um filme espanhol para guardar na memória.

Ficha Técnica

Título: Tudo sobre minha mãe (Todo sobre mi madre)
Diretor: Pedro Almodóvar
Gênero: Drama
Ano: 1999
Duração: 101 minutos

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- Fale com Ela

MAS eu quero dizer que é o filme mais divertido que eu já vi com zumbis. Tem as cenas grotescas, claro, mas a presença do elenco fez tudo ser mais divertido e passível de alguém que não aprecia decomposição da carne humana gostar.

Primeiro porque sou fã de Emma Stone desde que assisti A Mentira, e acho que ela me persegue desde então. Segundo porque é muito engraçado ver Jesse Eisenberg (lembra do Mark Zuckerberg em A Rede Social?) interpretando um ser apavorado cheio de regras para zumbis.

Zumbilândia é a terra dos mortos, cujos moradores são pessoas que foram atacadas pela doença da vaca louca e transformaram-se em zumbis sanguinários. Poucas pessoas restaram no mundo. Entre essas poucas pessoas, se encontra Columbus (Eisenberg), um grande covarde que tem umas trinta regras para ajudar a sobreviver a zumbis (algo como “sempre olhe o banco de trás do carro” e “certifique-se de que você está sozinho no banheiro”) e Tallahasse (Woody Harrelson), um casca grossa com um senso de humor negro o bastante para ocasionar diversas gargalhadas, motivado a comer o último “twinkie” (bolinho com recheio cremoso).

É Columbus quem narra a história. Em sua jornada, os dois conhecem as irmãs Wichiita (Emma Stone, maravilhosa) e Little Rock (Abigail Breslim), que passam a integrar o grupo depois de algumas armações próprias para sobreviver em Zombieland.

Todos decidem ir a Pacific Playland, um parque de diversões que, teoricamente, é livre de zumbis. No caminho, Columbus se apaixona pelo jeito tempestuoso e auto-suficiente de Wichiita, e Tallahasse brinca e briga com a pequena pentelha como se fosse uma irmã mais nova, formando um quarteto pronto para enfrentar os zumbis mundo afora.

Zumbilândia é uma comédia muito divertida, com atuações caprichadas do elenco, roteiro inteligente e direção firme de Ruben Fleischer. O filme ainda conta com uma participação especial de Bill Murray, como ele mesmo. Diversão garantida para quem gosta e também pra quem não gosta de zumbis.

Ficha Técnica

Título: Zumbilândia (Zombieland)
Diretor: Ruben Fleischer
Ano: 2009
Gênero: Comédia
Duração: 88 minutos.

Amizade Colorida

A primeira cena do filme é bem editada e mostra Jamie (Mila Kunis) e Dylan (Justin Timberlake) no telefone, aparentemente falando um com o outro, mas na realidade estão terminando com seus respectivos parceiros. Caminho livre para os dois, que não querem mais se machucar no grande e sinuoso caminho do amor.

Jamie é uma talentosa caçadora de talentos que encontra em Dylan (responsável por um blog em LA com inúmeros acessos) um criativo potencial para o cargo aberto da revista GK, em Nova York. Convencido a se mudar para NY, os dois constroem uma amizade sólida baseada em humor e muita sinceridade.

Diálogos afiados contornam a trama, evidenciando a personalidade do casal. Inicialmente amigos, o relacionamento dos dois demora a se estabelecer, já que ambos passam por situações com outros parceiros antes de entenderem que se pertencem. Alguns pontos são bem clichês, mas o filme parece querer brincar com isso, algo que fica claro nas críticas que Jamie faz as comédias românticas que ela mesma assiste.

Amizade Colorida é bobo e livre de pretensões, com o intuito de mostrar que o amor não é só química, é companheirismo também. Mila Kunis e Justin Timberlake fazem um par divertido, mas ela rouba a cena como protagonista.

Ficha Técnica

Título: Amizade Colorida (Friends with Benefits)
Ano: 2011
Diretor: Will Gluck
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 110 minutos.

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